lunes, 27 de junio de 2011

IMAGINA LA VIDA SIN ARTE: FLASHMOB LA PAZ:30.06 y 01.07: Nos movilizamos para visibilizar el sector artístico, porque nuestro trabajo es fundamental

IMAGINA LA VIDA SIN ARTE: FLASHMOB LA PAZ:30.06 y 01.07: Nos movilizamos para visibilizar el sector artístico, porque nuestro trabajo es fundamental en para sociedad en la construcción de patrimonio e identidades.

SUCRE: Sres responsables ANteproyecto de Ley y Artistas Comprometidos

SEÑORES RESPONSABLES ANTEPROYECTO DE LEY Y ARTISTAS COMPROMETIDOS El jueves 23 de junio del presente año, treinta artistas de Sucre nos reunimos en la sede del Centro Cultural Bubulu en la ciudad de Sucre para discutir el Anteproyecto de Ley de Promoción Cultural. Determinando las importantes modificaciones que se incluye en un documento adjunto. Creemos que este tipo de normas deberían responder a políticas y lineamientos artísticos y culturales claros para ser coherentes. En este sentido creemos necesario inicialmente una Ley General de Cultura antes de crear leyes específicas que vayan en la misma dirección. Vemos necesario, para la claridad de la amplitud del proyecto de ley puesto a consideración, el aclarar en todo momento la diferencia de lo artístico y lo cultural como incluidos ambos en los beneficios pretendidos sin limitarse a nominar únicamente lo cultural. Partiendo de que es una obligación primordial del estado el fomento a las artes y la cultura, opinamos que no puede delegar esta responsabilidad a otro u otros organismos o instituciones y menos aun convertirse en beneficiario lo que lo convertiría en una competencia de aquellos a los que debería proteger. Por el principio de solidaridad, incluido en nuestra carta magna, creemos en la necesidad de la creación de un Fondo Nacional, limitando los patrocinios directos a un 50%. Estamos seguros de que la institución que delibera la otorgación de fondos a los proyectos artísticos y culturales, (nominado en este anteproyecto de ley como Consejo de promoción Cultural) en ningún caso debe responder al gobierno de turno sino a los beneficiarios de este anteproyecto de ley, que a su vez, a través de las modificaciones propuestas, se obligan a convertirse en agentes participativos. Considerando que el único instrumento democrático instituido actualmente que podría representar a actores y gestores culturales y artísticos es el de los Consejos Departamentales de Cultura, creemos necesaria su participación directa, respaldados además por tres representantes directos elegidos por los miembros del Registro de los beneficiarios. Resumiendo: creemos que la estructura del llamado Consejo de promoción Cultural, debería ser la siguiente: - Presidencia: Representante fijo del Ministerio de Culturas - Representante fijo del Ministerio de Finanzas públicas - Representante fijo del Ministerio de Educación - 3 Representantes fijos de los Consejos Departamentales de Culturas (Elegidos por esta misma institución tomando en cuenta la justa representación de todas las zonas geográficas del país) - 3 representantes fijos elegidos por los miembros del Registro de beneficiarios. - 1 miembro alterno convocado en calidad de consultor sin derecho a voto dependiendo del área específica para el que fuera llamado. Para asegurar la transparencia del proceso de selección de los proyectos hacemos hincapié en la necesidad de que dicho proceso sea público en todos sus niveles. Incluimos además en nuestra propuesta la posibilidad de que dicho proyecto pueda ser defendido y respaldado de forma oral por quien lo presentará en audiencias públicas sometiéndolo intrínsecamente al control social. Por una cuestión operativa, insertamos en la propuesta de modificaciones, la creación de dos plazos anuales para la recepción de proyectos, los que a su vez abren los plazos para su evaluación; evitando así, las reuniones mensuales de un Consejo cuyos miembros, se pretende, trabajen ad honorem. Los justificativos básicos expuestos de forma sucinta en los párrafos anteriores, son a su vez, los fundamentos que sostienen otras tantas propuestas de modificación incluidas en el documento adjunto. Creemos de gran importancia además el ser parte de la creación de los reglamentos específicos que regulen esta ley. Para concluir, creemos necesario ponderar el trabajo de elaboración de este anteproyecto y más aun la labor de socialización y difusión del mismo que sin duda puede convertirse en un detonante que permita sumar a una mayor cantidad de personas a un movimiento cuya principal motivación podría ser la creación o discusión de una Ley General del Arte y la Cultura, más allá de cualquier ley particular que –insistimos – debería salir de forma posterior a esta para ceñirse a sus lineamientos. Cualquier aclaración de las propuestas de modificaciones, estamos dispuestos a comunicarnos con la premura necesaria que esta gran iniciativa lo requiere. Giampaolo Nalli: teatrodelosandes@gmail.com Darío Ariel Torres Urquidi: darioariel@gmail.com Alejandro González Romero: gas_pacho@hotmail.com Juan Rodríguez: paralamano@hotmail.com Walter Solón Romero: solonbo@yahoo.es

IMAGINA LA VIDA SIN ARTE: FLASHMOB LA PAZ:30.06 y 01.07: Nos movilizamos para visibilizar el sector artístico, porque nuestro trabajo es fundamental

IMAGINA LA VIDA SIN ARTE: FLASHMOB LA PAZ:30.06 y 01.07: Nos movilizamos para visibilizar el sector artístico, porque nuestro trabajo es fundamental en para sociedad en la construcción de patrimonio e identidades.

IMAGINA LA VIDA SIN ARTE: FUNDACIÓN IMAGEN: Carta a la Ministra de culturas-Observaciones al Anteproyecto de Ley de Promoción Cultural

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FUNDACIÓN IMAGEN: Carta a la Ministra de culturas-Observaciones al Anteproyecto de Ley de Promoción Cultural


Cochabamba, 24 de junio de 2011 
Señora:
Elizabeth Salguero
Ministra de Culturas
Estado plurinacional de Bolivia

La Paz.-
 
Ref.:
Observaciones al Anteproyecto de Ley de Promoción Cultural

Distinguida Ministra de Culturas:

            Atendiendo el interés suscitado por el Ministerio de Culturas en el que se invita a revisar el anteproyecto de Ley de Promoción Cultural; en la ciudad de Cochabamba se reunieron distintos colectivos, representantes y actores culturales para la socialización, análisis y revisión del mencionado proyecto de ley, esfuerzo que la Oficialía Superior de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Cercado-Cochabamba, acompaña, canalizando la demanda ante su autoridad.

Al igual que nosotros, distintos actores del ámbito artístico y cultural se han reunido en
otras regiones del país, tras la presentación oficial realizada del anteproyecto, con la intención de enriquecerlo y aportar en su construcción colectiva, atendiendo, a la disposición democrática constitucional de participación en la formulación de políticas públicas –de este proceso de cambio, denominado revolución democrática cultural . Estamos seguros que los
esfuerzos de organización y proposición suscitados serán tomados en cuenta para la construcción conjunta y participativa de la mencionada Ley.

Teniendo claridad de que se hace imprescindible contar con una norma legislativa que atienda la Promoción de las Artes y las Culturas en el país, le sugerimos las distintas
observaciones, suscitadas desde la sociedad civil cochabambina organizada, como
propuesta orientada a la
Promoción de las Expresiones Artísticas y Culturales

1º Definición y aclaración del campo cultural
Se hace necesario manifestar que antes de tener la consideración de esta ley, se debe socializar los fundamentos generales de orientación culturales y artísticos en el país, contenidos en una Ley marco de las Culturas, en la cual se vea reflejada la apremiante diversidad que el Estado Plurinacional de Bolivia reconoce como fundacional
y constitucional.

Ya la consideración de desplegar el esfuerzo legislativo para la institucionalización del campo artístico y cultural, demuestra la firmeza y voluntad que el Estado presenta para regir, regular y potenciar su desarrollo. Para esta labor, la necesidad de su construcción legislativa colectiva, por senderos inclusivos y participativos, es una demanda sostenida desde los diferentes actores que, con la mayor responsabilidad, exigimos que nos consideren para su elaboración.

Por el mismo sentido, la Ley de Promoción Cultural, tiene que propiciar un marco normativo a través del cual las diferentes competencias territoriales constitucionalizadas, bajo criterios
autonómicos en vigencia ya desarrollados, puedan hacer una gestión más eficiente para la canalización de los alcances de la Ley, considerando las potencialidades y especificidades del campo cultural que conciernen a cada unidad territorial.

El Anteproyecto de Ley, al definir las áreas y ámbitos de intervención culturales (los 14 que se presentan en su última versión conocida) susceptibles de ser financiados, implícitamente advierten una conceptualización del campo cultural; sesgando el amplio espectro
cultural de manifestaciones artísticas.

Es preciso reconocer que el desarrollo cultural amplio, como afirmaciones existenciales, y el desarrollo artístico, en particular, se han desenvuelto y expresado al margen o desde la periferia del apoyo o control estatal; desplegando principios que aluden al respeto y la convivencia, la inclusión y participación, imprescindibles para
acentuar una democracia real.


2º Papel del Estado y ámbito de la promoción
cultural

El Estado deslinda su responsabilidad de protección y promoción artístico-cultural a la
administración del régimen y no aclara cuál es su aporte –más allá de la tuición y control que realice del proceso. También se entiende que despliega institucionalmente cursos de acción y procesos de promoción artístico-culturales para los cuales, en la Ley, él mismo se señala como beneficiario directo, siendo  que debería tener las mismas condiciones que
los demás beneficiarios.

Por otra parte, más allá del sentido estricto del financiamiento como promoción cultural, los
artistas y actores culturales reclaman un reconocimiento simbólico y formal para
el desarrollo de su labor.

Dado que no están claros los procedimientos y mecanismos por los cuales se financiarán los
proyectos culturales se advierte que quienes saldrían beneficiados por la Ley, serían los proyectos culturales de artistas consagrados o que tengan amplia capacidad de difusión mercantil. El espíritu de la ley no busca potenciar la pluralidad de las expresiones artístico-culturales, promover la creación ni apoyar a artistas o propuestas alternativas que se desarrollan bajo premisas de creatividad y libertad. Quienes han estado excluidos de los diversos beneficios financieros van a seguir estando excluidos.

3º Sobre el Consejo de Promoción Cultural

La tuición y control del Régimen de Promoción Cultural es asumido por el Estado, en la representación del Ministerio de Culturas, y configura un pesado procedimiento burocrático, donde la decisión de aprobar o no los proyectos culturales las tomará un solo consejo con conformación de miembros gubernamentales –los que a su vez, designarán miembros alternos de entre las distintas organizaciones de artistas. La cualidad del Consejo, por su carácter y composición, desarrollará su actividad en la sede de Gobierno, reafirmando el esquema centralista de definición del interés cultural del país sobre el desconocimiento de las
competencias territoriales que son amparadas por criterios de autonomía y
descentralización, participación y control social.

La institucionalización del Consejo de Promoción Cultural debe tener un criterio que responda a principios autonómicos y de inclusión social, donde debieran conformarse Consejos de Promoción de las Expresiones Artístico-Culturales respondiendo a la autonomía de gestión territorial que incluyan en su conformación, en términos de equidad o paridad, a las diferentes entidades y asociaciones que están involucradas en el quehacer artístico-cultural. Las facultades inscritas en la Constitución Política del Estado y la Ley Marco de Autonomías y Descentralización “Andrés Ibáñez” para las diferentes unidades territoriales y la creación de los Consejos Departamentales de Culturas, se constituyen en referentes jurídicos que otorgan vigencia para su conformación.

4º Sobre el régimen, sus actores y su procedimiento

Tanto patrocinadores como benefactores deben inscribirse (registro) voluntariamente al régimen de promoción cultural para poder financiar proyectos culturales. Además se realiza la distinción entre benefactores y patrocinadores en la utilización que amerite la imagen de éstos, dando lugar a la posibilidad de que se pueda incurrir en el apoyo y fomento de
la difusión de espacios publicitarios particulares a través de este régimen. Es observable, al respecto, que otras normas sostienen una diferenciación financiera para la deducción que se haga a los patrocinadores y benefactores, estimulando al último.

El techo presupuestario general que establece la ley para el régimen, del 1 % de la recaudación impositiva total que percibe el Estado, para la financiación de proyectos culturales debería designarse directamente a los proyectos artístico-culturales que sean presentados por los beneficiarios, sin intervención del proceso burocrático del registro del régimen o acuerdo con patrocinadores o benefactores; de esta manera, la distinción que se hace para las entidades vinculadas al tabaco, los medicamentos o el alcohol quedaría
disuelta.

La promoción, así entendida, convertiría efectivamente al Estado en un ente que redistribuye, protege y promociona el acervo y quehacer cultural y artístico del país; constituyéndose un fondo –y no sólo un régimen– público para el impulso de proyectos culturales que desarrollen toda la cadena de valor de la producción artística y cultural (desde
la formación y creación hasta el consumo). También se hace necesario determinar límites financieros, montos o porcentajes de referencia para los proyectos culturales, debido a la diversidad de manifestaciones existentes estando relacionada su particular cualidad de producción.

Por último, la tendencia generalizada de que el trabajo artístico-cultural, debe ser realizado
sin beneficio económico o “lucro” (como se señala en el anteproyecto la cualidad que debe tener el beneficiario), seguiría manteniendo formas de desigualdad con respecto a otros sectores sociales, impidiendo gestar la pretendida equidad social en beneficio de la pluralidad reconocida.

Esperando contar con una eficiente labor de acopio de las distintas propuestas para la construcción participativa de la Ley de Promoción Cultural, se despiden con las mayores
consideraciones:

domingo, 26 de junio de 2011

FLASHMOB LA PAZ:30.06 y 01.07: Nos movilizamos para visibilizar el sector artístico, porque nuestro trabajo es fundamental en para sociedad en la construcción de patrimonio e identidades.


 TE IMAGINAS LA VIDA SIN ARTE…
Nos movilizamos para visibilizar el sector artístico, porque nuestro trabajo  es fundamental en para sociedad en la construcción de patrimonio e identidades.
“…Por la protección y difusión de Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales: es un acuerdo internacional, jurídicamente vinculante, que garantiza que artistas, profesionales y otros actores de la cultura y ciudadanos de todo el mundo puedan crear, producir, difundir y disfrutar de una amplia gama de bienes, servicios y actividades culturales, incluidos los suyos propios.
Por la creación de espacios que permitan nuestra participación activa en la toma de decisiones: Por el reconocimiento que las políticas culturales no son sólo producto del trabajo y el debate de los responsables gubernamentales, sino también de las actividades de las ONGs, el sector privado, los artistas y los profesionales de la cultura y apela a la creación de espacios que permitan su participación activa en la toma de decisiones.
Porque haya mayor transparencia y responsabilidad en el desarrollo e implementación de las políticas culturales. Por la necesidad de las Partes de incorporar la cultura como un elemento estratégico en las políticas de desarrollo nacionales e internacionales…” (UNESCO 2005)
En reuniones y  debates en diferentes ciudades se concluye con la necesidad de una Ley de Arte y Culturas, con la necesaria consulta previa a los actores de las diversas áreas artísticas y culturales.
CONCENTRACIÓN CREATIVA
Esta invitación es a una concentración de artistas, amigos y simpatizantes del arte y la cultura, para juntarnos en hora y lugar específicos, dónde por un espacio de 15 minutos nos expresaremos libre y creativamente de acuerdo a las consignas acordadas. Llevando de la manera que se quiera (carteles, ropa, pintado en el cuerpo, etc) el eslogan que encabeza esta nota (TE IMAGINAS TU VIDA SIN ARTE).
Aclaramos que no es una marcha, es simplemente una concentración de gente/artistas
Actuaremos bajo la movilidad de mouving flash, que se llevarán a cabo los días jueves y viernes de la próxima semana, en espacios del  El Prado (ciu. de LP), y esperamos que nos acompañen en sus ciudades a la misma hora y día  en algún lugar que les sea significativo.
DIA
HORARIO/Duración
LUGAR Concentración
ACCIÓN
Jueves,  30 de Junio
12:30 (puntual)
15 minutos
PRADO (frente al Cine Monje Campero)
La” Bulla” Simpática:
Cada artista elegirá una manera de hacer “sonidos”. Recordar nuestro eslogan: TE IMAGINAS LA VIDA SIN “ARTE”(se puede sustituir la palabra arte por: Música, Danza, Teatro, etc. según el área de trabajo de cada artista)
Viernes,  01 de Junio
12:30 (puntual)
15 minutos
PRADO (frente al Cine Monje Campero)
Silencio Reflexivo:
Cada  artista se congelará en una pose en absoluto silencio mientras dura la acción. Con el eslogan: TE IMAGINAS LA VIDA SIN ARTE…

ES HORA DE INCORPORAR LA CREACIÓN ARTÍSTICA COMO ELEMENTO ESTRATÉGICO EN LAS POLÍTICAS DE DESARROLLO NACIONALES.

http://www.facebook.com/event.php?eid=179758172082072


ES HORA DE INCORPORAR LA CREACIÓN ARTÍSTICA COMO ELEMENTO ESTRATÉGICO EN
LAS POLÍTICAS DE DESARROLLO NACIONALES. Somos parte de esta nación, somos parte
de la solución!!!

Convocamos a los actores de todas las áreas artísticas, gestores, productores,
investigadores y demás “participantes” del sector del arte a sumarse a una movilización
sostenida en pro de garantizar el tratamiento coherente de Políticas Culturales que
afectan a nuestras actividades y trabajo de creación artística/cultural.

Como somos consientes que “somos muchos” pero estamos dispersos y aún muy
desinformados, pretendemos abrir canales de comunicación e información para crecer
como una fuerza visible (que comparte la experiencia de la invisibilidad política de sus
acciones) que tome decisiones de acuerdo a nuestras necesidades, y no de acuerdo
al sospechoso y repentino interés del gobierno de aprobar varias leyes de forma
intempestiva hasta mediados de julio, sin haber realizado las consultas necesarias. Y
haciendo uso democrático de la interpelación a quién “Gobierna-obedeciendo” decidimos
hacer escuchar nuestras voces y cuerpos con todos aquellos que estén dispuestos a
la reflexión, el análisis, el diálogo, el intercambio de experiencias, la movilización con
acciones concretas y creativas, a sumarse a este proceso dinámico y responsable en la
toma de espacios simbólicos en cada una de nuestras ciudades.

Es nuestro intención ser amplios y transparentes por lo que se acudirá a todos los medios
de comunicación para que nuestra posición llegue tanto a los artistas que no estén en
las ciudades más activas para la movilización, como al ciudadano de a pie. En la medida
que vayamos obteniendo documentos aptos para la negociación, los resultados serán
ampliamente difundidos.

Queremos compartir nuestra experiencia de trabajo a través de la conformación de
comisiones, visita http://proyectodeley.foroactivo.net/

Estamos dispuestos a compartir nuestra experiencia de trabajo (páginas adjuntas) para
que ustedes de manera personal o grupal puedan organizar sus actividades. A la vez los
convocamos concretamente para que a partir del 23 de junio se organicen actividades de
sensibilización para llamar la atención de los medios.

Se les solicita que en todos los eventos e incluso presentaciones, incluyan en programas
u oralmente el slogan: ES HORA DE INCORPORAR LA CREACIÓN ARTÍSTICA COMO
ELEMENTO ESTRATÉGICO EN LAS POLÍTICAS DE DESARROLLO NACIONALES. Somos
parte de esta nación, somos parte de la solución!!! , que identificará el movimiento
de visibilización de las artes y recalcamos: Esto es independiente de sus convicciones
individuales no es necesario ser miembro de asociación alguna.

Por la protección y difusión de Protección y Promoción de la Diversidad de las
Expresiones Culturales: es un acuerdo internacional, jurídicamente vinculante, que
garantiza que artistas, profesionales y otros actores de la cultura y ciudadanos de todo
el mundo puedan crear, producir, difundir y disfrutar de una amplia gama de bienes,
servicios y actividades culturales, incluidos los suyos propios.

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/2005-convention/
#c107013

Por la creación de espacios que permitan nuestra participación activa en la toma de
decisiones: Por el reconocimiento que las políticas culturales no son sólo producto del
trabajo y el debate de los responsables gubernamentales, sino también de las actividades
de las ONGs, el sector privado, los artistas y los profesionales de la cultura y apela a la
creación de espacios que permitan su participación activa en la toma de decisiones.

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/2005-convention/
highlights/themes/cultural-governance/

Porque haya mayor transparencia y responsabilidad en el desarrollo e implementación
de las políticas culturales

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/2005-convention/
highlights/themes/cultural-governance/

Por la necesidad de las Partes de incorporar la cultura como un elemento estratégico en
las políticas de desarrollo nacionales e internacionales

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/2005-convention/
highlights/themes/culture-and-development/

PARTICIPA, ES IMPORTANTE!!

ReGénezis Transmedia: constructivismo participativo

http://www.facebook.com/home.php?sk=group_234159456597693


ReGénezis Transmedia  "El propòsito de este grupo es formar un constructivismo participativo sobre la Nueva ley de Promoción Cultural y el marco legal de la futura Ley de Arte y Cultura, de este movimiento generar políticas sociales favorables a todos los sectores y generos de industrias culturales.

La postura de incentivar mecenazgos pro cultura en Bolivia será sin duda un hito histórico, que marcará el comienzo de actividades importantes en el sector y abrirá paso al desarrollo de Un entramado de Industrias Culturales por la inyección de capital y movimiento económico que se generará.

Si encaminamos adecuadamente estas inversiones- legislaciones en pro de un desarrollo sostenible, podremos generar beneficios para la comunidad, infinidad de fuentes de empleo, desarrollo en educación y apertura de nuevos sectores económicos.

(Se conceptualiza a la política social como el conjunto de directrices, orientaciones, criterios y lineamientos conducentes a la preservación y elevación del bienestar social, procurando que los beneficios del desarrollo alcancen a todas las capas de la sociedad, artistas, agentes culturales, industrias culturales y creativos con la mayor equidad).".

LUIS BREDOW:Objetivos, estrategias y principios de la Campaña de Consulta a la Sociedad Civil para una Ley del Mecenazgo


http://www.facebook.com/notes/luis-bredow-sierra/objetivos-estrategias-y-principios-de-la-campaña-de-consulta-a-la-sociedad-civil/10150217466169860

Objetivos, estrategias y principios de la
Campaña de Consulta a la Sociedad Civil para una Ley del Mecenazgo

(Borrador a ser aprobado por el Colectivo ad–hoc que impulsará la Campaña)


Objetivo
El trabajo de la Campaña consiste en facilitar un diálogo en el seno de la sociedad civil, en el que intervengan todos los ciudadanos y particularmente los interesados en generar un Anteproyecto de Ley de Mecenazgo que:
• Atraiga mecenazgos decentes para las artes y las culturas, favoreciendo equitativamente a los mecenas, a los artistas y creadores de cultura.
• Fortalezca las culturas y artes de Bolivia en toda su diversidad y otorgue un instrumento al sector privado del país para participar en el desarrollo humano.
• Otorgue al Estado Plurinacional de Bolivia un instrumento no burocrático en cuya gestión participe la sociedad civil y los interesados directos, para generar desarrollo artístico y cultural con equidad de acceso y disfrute para sus destinatarios y libertad para creadores y artistas.
El objetivo último de la Campaña es elaborar un Anteproyecto de Ley de Mecenazgo que contribuya a la construcción de un país donde el disfrute y la creación artística y cultural sean ejercicios de ciudadanía, particularmente de la libertad de expresión.

Estrategias
Para que este diálogo se desencadene y logre resultados admisibles por los poderes del Estado, la sociedad civil necesita:

1. Una Campaña de Consulta a la Sociedad Civil organizada en forma de red, impulsada por un Colectivo ad–hoc, que dinamice y facilite la expresión de todas las propuestas de la sociedad civil y particularmente de los actores que tienen intereses directos en los efectos de la Ley del Mecenazgo; es decir: generadores de artes y artesanías; trabajadores de la ciencia y la cultura; instituciones académicas y educativas; instituciones encomendadas de preservar y valorizar el patrimonio artístico, artesanal y cultural del país; empresarios privados y otras instituciones privadas o personas susceptibles en desempeñarse como mecenas; municipios y regiones interesadas en generar desarrollo local a través de la valorización del arte, la artesanía y la cultura de sus territorios; grupos de personas e instituciones interesadas en beneficiarse con el acceso y disfrute de las artes y de las culturas; el Ministerio de Economía y Finanzas y el Ministerio de Culturas, el Servicio de Impuestos Nacionales. Etc.
2. Un canal de intercomunicación donde los ciudadanos puedan expresarse con total libertad y sin limitaciones, salvo las que dicta el respeto a la verdad, a las personas e instituciones y la cortesía entre la gente. Este canal es el Internet.
3. Una memoria colectiva donde puedan acumularse las propuestas para poder ser sistematizadas y para que puedan perfeccionarse a través del diálogo, mejorando en calidad y pertinencia. Esta memoria nos la suministra el Internet.
4. Un colectivo de expertos para exponer con sencillez los temas y las perspectivas que la sociedad civil necesita tomar en cuenta para elaborar un Anteproyecto de Ley de Mecenazgo cuya aplicación sea eficaz, sencilla, no-burocrática, transparente, que admita la participación ciudadana, y permita correcciones y perfeccionamientos.
5. Un colectivo de expertos capaz de sistematizar los insumos de opiniones y propuestas recogidas por la Campaña para redactar el "Anteproyecto de Ley de Mecenazgo". Este documento deberá respetar el formato y las exigencias que impone la Constitución Política y las Leyes de organización del Estado. Estos expertos deberán comprometerse en lograr consensos entre los intereses que la Ley deberá dinamizar.

Principios
6. Si bien el deseo de la Campaña es la inclusión de todos los sectores y actores en el dialogo, la Campaña está consciente que no cuenta con los recursos ni el tiempo para lograr la inclusión de todos. Sin embargo, se harán los máximos esfuerzos por facilitar la participación y no se excluirá a nadie que logre tomar conocimiento y desee aprovechar la Campaña para expresar sus propuestas. El documento final de la Campaña, es decir el Anteproyecto de Ley de Mecenazgo será ampliamente difundido para una última revisión por la sociedad civil, antes de ser presentado a la Poder Ejecutivo y Legislativo.
Por otra parte, la Campaña está consciente que no cuenta con los recursos necesarios para verificar la representatividad de las instituciones ni de las personas que aleguen ser representantes de instituciones. Por ese motivo, la Campaña considerará que todas las propuestas y opiniones emanan de ciudadanos que opinan y proponen a título personal.
7. Esta campaña será desencadenada y orientada por todos los ciudadanos del país que deseen contribuir voluntaria- regular- y constructivamente. Estas personas se constituirán en un Colectivo ad-hoc. Todas las acciones de las personas de este Colectivo deberán ser consensuadas en el seno del mismo.
La Campaña no nombrará a ninguna persona ni grupo de personas como representante permanente de ella. El Colectivo podrá designar a personas para que desempeñen una tarea específica y una vez que esta haya sido realizada, estas personas deberán rendir cuentas de sus acciones. Si fuera necesario para su tarea, representarán a la Campaña, pero una vez concluida la tarea específica, perderán toda representación.
El Colectivo podrá establecer alianzas con instituciones privadas o de la cooperación internacional que contribuyan a logro de sus objetivos, pero deberá conservar siempre autonomía y evitará ser funcional a los intereses de esas instituciones.

Por otra parte, la sociedad civil NO necesita:
1. Que la Campaña de Consulta a la Sociedad Civil y el Colectivo ad-hoc se enfrasque en un combate por lograr poder político que no sea necesario para los fines expresados más arriba.

2. Que se parcialice y se constituya en un actor en la relación entre la oposición y el gobierno.

3. Que la Campaña aborde otros temas que no sean los estrictamente inherentes a la construcción de un Anteproyecto de Ley de Mecenazgo para las artes y las culturas, admisible por los Poderes del Estado y respetuosa de la Constitución Política del Estado Plurinacional de Bolivia.

4. Que la Campaña se prolongue una vez que sus metas hayan sido logradas, o haya consenso de que es imposible seguir persiguiéndolas.

FUNDACIÓN IMAGEN: a propósito de la necesidad de políticas culturales que coadyuven al desarrollo social del país y de los actores culturales


http://www.facebook.com/notes/fundación-imagen/reunión-sobre-el-anteproyecto-de-ley-de-promoción-cultural/220243201340766
Estimados actores/as y gestores/as culturales:

Desde Fundación Imagen venimos apoyando la discusión y reflexión a propósito de la necesidad de políticas culturales que coadyuven al desarrollo social del país y de los actores culturales (http://bit.ly/FIpoliticas).

Les copiamos una invitación desde la Oficialía Superior de Cultura de Cochabamba para que sigamos avanzando en la identificación de las necesidades del sector.
__________________________________________________________________________________  
Desde la Oficialía Superior de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Cercado-Cochabamba, se convoca a una reunión conjunta con la pluralidad de actores/as artístico-culturales de la ciudad para socializar, analizar y reflexionar sobre el Anteproyecto de Ley de Promoción Cultural que presentó el Ministerio de Culturas en la ciudad de La Paz, el 30 de mayo pasado.

La cita es en el salón “Augusto Céspedes”, ubicado en el Primer Piso de la Casa de la Cultura (25 de Mayo, esq. Heroínas). El miércoles 22 de junio de 2011, a Hrs.: 14:30 (hora puntual).

Un intenso debate desde perspectivas críticas y propositivas, por medios virtuales, fue suscitado al respecto; llegando a posponer las reuniones ministeriales que definieran su aprobación. El interés suscitado de algunos artistas y gestores marcó este derrotero. Entonces, la invitación que se hace, propende a ser un espacio abierto con la intención de acercar el anteproyecto de ley a los diferentes sectores de la ciudad y desarrollar propuestas para su reformulación y reglamentación.

El Anteproyecto de Ley de Promoción Cultural está enmarcado dentro de otras cinco leyes enunciadas para su formulación por la actual Ministra de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia, Elizabeth Salguero, siendo la primera en ser socializada y presentada como proyecto borrador de manera oficial.

La necesaria institucionalización y legislación del campo artístico-cultural otorgaría un pertinente marco para su desempeño, no sólo para el curso de acciones que se susciten desde el amparo estatal; sino, también, desde la figuración de un campo abierto a la necesaria intervención y participación social.

Puede descargarse el último borrador del anteproyecto de ley (enviado por el Ministerio de Culturas) aquí:  http://bit.ly/Anteproyectocultura . Se recomienda su lectura y revisión para hacer factible el desarrollo de propuestas sistemáticas y concretas.

¡Esperamos su asistencia!
Sin otro particular, se despide con las mayores atenciones:

Max Munckel Miranda
Oficial Superior de Cultura
Gobierno Autónomo Municipal de Cercado Cochabamba

Edif. de la Casa de la Cultura
Av. Heroínas, esq. C. 25 de mayo
Teléfono: 4252090 / Fax: 4230272


BEBA DA SILVA: Por un país que impulse, apoye y valore a sus artistas

Por un país que impulse, apoye y valore a sus artistas!!! 


Por un país que dé fuerza y continuidad a nuestro trabajo convirtiendo la producción, el desarrollo y la apreciación del arte en hábitos accesibles y cotidianos…

Por el apoyo material real y constante -tanto gubernamental, institucional y privado- para la formación, creación, producción y promoción de la obra artística como parte viva y activa del Patrimonio Cultural boliviano!

Por el reconocimiento del arte como alimento y como medio para un más armónico día a día para todos!

Por la realización artística no sólo como obra sino también como experiencia cotidiana!!!

POR LA VALORIZACIÓN Y EL RECONOCIMIENTO DEL ARTE COMO OFICIO, COMO PARTE DEL PATRIMONIO CULTURAL ACTIVO DEL PAÍS Y COMO HÁBITO COTIDIANO PARA ABRIR CABEZAS PARA LA VIDA!!!

POR LA VALORIZACIÓN DEL ARTISTA COMO TRABAJADOR!!!

Con esta misión y pretendiendo emprender una CAMPAÑA NACIONAL POR LA VALORIZACIÓN DEL ARTE ACTUAL COMO OFICIO y COMO PARTE ACTIVA E IMPORTANTE DEL PATRIMONIO CULTURAL DEL PAÍS, el 1ro. de mayo del 2005 realicé un primer ENCUENTRO DE ARTE EN SAMAIPATA que, tuvo que superar percances inesperados pero que finalmente cumplió con sus objetivos... y aunque el deseo de hacerlo sostenible en el tiempo fue truncado y postergado a la espera de mejores vientos (ya subiré documentos de este encuentro).

Hoy, percibiendo la necesidad de retomar la iniciativa, INVITO A TODOS LOS ARTISTAS NACIONALES A QUE HAGAMOS ÉSTA CAMPAÑA JUNTOS y por todos los medios posibles, con la vital meta de democratizar el arte, de valorizarlo como oficio y como parte activa del patrimonio cultural nacional y de valorar al artista como un trabajador a más… porque es muy importante:

Lograr que se VALORICE, PROMOCIONE Y DIFUNDA EL ARTE ACTUAL COMO PARTE ACTIVA DEL PATRIMONIO CULTURAL NACIONAL...

Que se instituyan ESPACIOS ABIERTOS PARA LA CREACIÓN , EXPRESIÓN Y EXPOSICIÓN ARTÍSTICA PERMANENTE dentro de nuestras ciudades y pueblos.

Que se impulse la urgente creación de un FONDO DE FOMENTO AL DESARROLLO Y A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL BOLIVIANA con leyes y mecanismos que nos permitan contar con lo que junto a lo antes enunciado se convierten en nuestras más urgentes metas objetivas! :

APOYO A LA PRODUCCIÓN, LA PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DEL ARTISTA Y DE SU OBRA a nivel nacional e internacional.

ATENCIÓN JURÍDICA ESPECIALIZADA Y GRATUITA.

BUEN SEGURO DE SALUD PARA LOS ARTISTAS del país.

GARANTÍA DE RESPETO Y ACCESO FÁCIL AL REGISTRO DE DERECHOS AUTORALES.



Lograr que se organice un ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE Y ARTISTAS que se haga simultanea y organizadamente en los espacios públicos de mayor concurrencia en los 9 Dptos. del país, entre otros eventos que pretendemos proponer e impulsar con el apoyo de todos en fecha aún por definir, es otra de nuestras metas.

Mokiti Okada fue un artista y filósofo oriental que sostenía que el arte es capaz de hacer mejor al mundo y comulgando con esta noble idea es que me atrevo a invitarlos a hacer suya la necesidad de impulsar mecanismos que propicien el crecimiento del arte y de los artistas en el país.

El arte, además de recrear nuestros sentidos puede también ser una valiosa herramienta de auto-reciclaje y de autoreconocimiento siempre que cuente con apoyo para su producción y difusión y con libertad irrestricta para su creación.

El arte nunca debe ser dirigido porque... "La simpatía ética en un artista constituye un "manerismo" de estilo imperdonable" diría Wilde...



* Las sugerencias y adhesiones de artistas y de gente relacionada al arte y a las metas de ésta causa en formación son bienvenidas!!

Por ahora participa de esta propuesta haciendo tus sugerencias en este enlace y subiendo fotos, notas y videos de tus obras, escritos, canciones, muestras etc. al RINCÓN ARTÍSTICO del grupo CREActiva y haciendo parte activa de ésta campaña.

* El enlace al grupo CREActiva es:

http://www.facebook.com/group.php?gid=116468126315&ref=m

* El enlace del nuevo RINCÓN ARTÍSTICO del grupo CREActiva es:

http://www.facebook.com/pages/Rinc%C3%B3n-Art%C3%ADstico-de-CREActiva-Si-eres-artista-haz-conocer-tu-trabajo/191864960826078

* El RINCÓN ARTÍSTICO ONLINE abierto anteriormente por CREActiva es un evento en el que pueden encontrar mas de mil obras plásticas de varios artistas. El evento ya no puede ser actualizado, por eso se abrió la nueva página, pero está vigente mientras tenga visitas y haya gente que quiera subir su trabajo y hacer parte de esa colección democrática de arte, sin reglas, curadores ni críticos. El enlace es:

http://www.facebook.com/event.php?eid=286607536130

Próximamente será abierto un grupo especial para también posibilitar el debate e información online sobre los objetivos y el proceso práctico y operativo de esta campaña y propuesta de acción conjunta.



Demostremos que el arte es fruto de trabajo arduo y no apenas de una idea iluminada! Y aunque estas sean necesarias y bienvenidas!

Demostremos que el arte es oficio e inversión de tiempo, amor y dinero…

Que es deleite pero también sacrificio…

Que la inspiración y el talento no nos eximen de la cotidiana materia!

Que los artistas también comemos, vestimos y pagamos cuentas…

Que somos iguales a todos en derechos y deberes…

Que estamos locos pero ni tanto….

Y que la alegría, el dolor y la responsabilidad también hacen parte de nuestro menú diario!!!



Esperamos tu participación activa en esta campaña por mejores días para el arte en Bolivia!!!

Saludos artísticos....

BEBA DA SILVA GUTIERREZ
Boliviana, nacida en Santa Cruz de la Sierra.
Artista Multidisciplinar.
Lic. en Comunicación y Lic. en Turismo por la Universidad de Sao Paulo-Brasil

(Derechos Intelectuales Reservados

MILA:"TODA CLASE DE LICENCIA PARA EL ARTE": 15 de junio

A propósito del anteproyecto de Ley de Promoción Cultural en Bolivia:

"TODA CLASE DE LICENCIA PARA EL ARTE"

El Ministerio de Culturas de Bolivia ha presentado un anteproyecto de Ley de Promoción Cultural, que es el copy-paste de la ley de mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires. No le exigimos al Estado boliviano ni a nadie que invente la pólvora, pero si se trata de beneficiar al desarrollo cultural, como dice que pretende la propuesta, no deberían copiar una ley tan nefasta. Pero no se debemos ser tan crédulos con lo que nos pintan, quizás el objetivo es otro.
Las leyes de mecenazgo que han aplicado los estados en el aspecto cultural y artístico no tienen que ver con el concepto antiguo del mecenas, como el individuo que solventa y fomenta el arte “desinteresadamente”. Las leyes de mecenazgo aplicadas por los estados apelan a los intereses económicos de los privados: rebaja de impuestos(1). Es decir que los mecenazgos aplicados en las legislaciones actuales no son nada desinteresados.
Mecenazgo = privatización
Las leyes de mecenazgo pretenden la incorporación más activa de los entes privados en el desarrollo de la actividad artística y cultural: los beneficios fiscales otorgados conllevarían un mayor interés de los privados para intervenir en la cultura, pero ¿un menor compromiso por parte del Estado?
Las leyes de mecenazgo se aplican en países donde los estados invierten cada vez menos en la cultura. Si en la mejor época neoliberal el Estado boliviano se desentendió de la salud, las telecomunicaciones, los servicios básicos, privatizando todo. Esta vez se diseña una política cultural asentada en la intervención de la empresa privada, no así en la intervención estatal como columna vertebral que garantice el acceso y desarrollo cultural. La privatización también es aplicable en este caso ¿Por qué no se propuso una ley en la que el Estado, a través de todas sus instancias nacionales y locales, se hiciera cargo de garantizar el desarrollo cultural y artístico?
Para muestra basta un botón: en 2011 se han rebajado los presupuestos para cultura en general. Por ejemplo, el departamento de Santa Cruz disminuyó su presupuesto en un 16% con respecto a 2010. Similar situación ocurrió en la ciudad de El Alto. Y con los mismos argumentos, el 28 de enero se despidió casi 100 trabajadores del Ministerio de Culturas(2).
Mientras la cultura enfrenta este panorama, el Gobierno decide otorgar más de la cuarta parte del presupuesto nacional (26%) al área de Defensa, que en 2011 recibe 286 millones de dólares, un 123% de incremento desde 2001. Y eso no es todo: los gastos burocráticos también se han incrementado el 50% entre 2010 (459 millones) y 2011 (818 millones de dólares).(3)
Todas las revoluciones tienen sus particularidades y su singularidad. Al parecer, la singularidad de la Revolución Cultural planteada por el Gobierno reside en que el Estado se desentienda de la cultura, otorgando protagonismo a la empresa privada. Es decir, ninguna novedad exceptuando el pomposo nombre.
El ARTE una MERCANCIA
El arte es un bien social, un derecho, porque es una expresión humana profunda: desde las emociones, desde los pensamientos, desde las contradicciones de la vida que atraviesa la existencia de cada mujer y hombre. Siendo así, nadie puede imponer formas y contenidos en el arte, ni tampoco su fin puede ser el mercado.
Sin embargo, el capitalismo ha hecho del arte una mercancía. Las leyes aplicables para el mercado también rigen para el arte. Y la aspiración de muchos artistas no es ya interpretar la realidad, expresar ideas y sentimientos a través del arte, si no producir bienes artísticos vendibles en el mercado. Entonces ¿no existe a este punto un condicionamiento del mercado sobre el artista y su obra? Evidentemente, colocar el arte en la categoría de mercancía ha significado el sometimiento del artista y del arte a los vaivenes del mercado.
“Toda clase de licencia para el arte”, concluían León Trotsky y el poeta André Breton en el Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente. No sólo en referencia a la regimentación que la burocracia stalinista había puesto al arte, sino también al mercado, que es quien impone modas, quien dice lo que es arte y lo que no es arte. El mercado, entonces, está condicionando la libertad creativa: el artista tiene que producir para el mercado. Esto es otra forma de explotación capitalista.
Un arte revolucionario, un arte independiente, no tiene lugar en el mercado. Está condicionado a ser marginal. El mercado desarrollará sólo aquel arte que dé grandes ganancias, aquel que no altere la vida social, política y económica de la sociedad actual. Por ejemplo: las petroleras y mineras económicamente poderosas, a quienes vendría bien una ley de mecenazgo para rebajar sus impuestos (que además sabemos que incluso evaden), ¿harán de “mecenas” de las expresiones artísticas que reflejen el deseo de las masas bolivianas de expropiar a las transnacionales? Es iluso creer esto. Sin embargo, una expresión artística de esta naturaleza puede existir en el marco de la libertad. Lo cierto es que el mercado no da esa libertad. Los mecenas financiarán a El Gran Poder, super conciertos con bandas conocidas, promocionarán en cines multisalas (mejor si es con tecnología 3D), y obviamente muchos concursos de misses y eventos de moda… ¡la ley del mercado señores!
Ante la desatención y el abandono del Estado hacia el arte, es evidente que a muchos artistas les brillan los ojos y ven en la ley de mecenazgo una gran oportunidad para -por fin- poder “vivir del arte”. Pero esta visión es totalmente pragmática, no tiene en cuenta al arte como ese derecho universal, como ese bien del que debe disfrutar toda la humanidad, no sólo los ricachones que lo pueden pagar. El arte debe producirse en absoluta libertad y no a medida de los que quieran condicionarlo con financiamiento.
La cultura, como derecho, no es posible si no se articula con otros derechos económicos y sociales. Peor aún si el Estado se lava las manos y no destina recursos para fomentar estas actividades culturales ¿Dónde están los teatros, los cines que no sean negocio, las películas con apoyo estatal, las escuelas de artes, financiadas y fomentadas por la Revolución Cultural?
El arte es revolucionario
En este panorama, los artistas no pueden ser más que subversivos, y el arte no puede ser otra cosa que revolucionario. Revolucionario, no como el “realismo socialista”, que no tenía una pisca de genio, ni de grandeza y –peor aún- de libertad.
El arte ha de ser libre y revolucionario, ha de aspirar a “una reconstrucción completa y radical de la sociedad, aunque sólo fuese para liberar a la creación intelectual de las cadenas que la obstaculizan, y permitir a toda la humanidad elevarse a alturas que solamente genios aislados alcanzaron en el pasado”, volvían a la carga Trosky y Breton en el Manifiesto redactado por ambos. Adscribimos a esa idea y a la necesidad de liberar al arte para darlo a la humanidad entera.

MILA

(1) En el caso del anteproyecto de Ley de Promoción Cultural presentado en Bolivia, el 100% del monto de los financiamientos efectuados por los “mecenas” (auspiciadores y benefactores, serán considerados como un pago a cuenta de los impuestos correspondientes al ejercicio de su efectivización. Art. 19 y 20 del anteproyecto.
(2) Bolivia Decide, 6 de febrero de 2011.
(3) infodefensa.com - enero 2011.

Manifestación Artística Santa Cruz: 12 de junio de 2011

PRONUNCIAMIENTO

Conscientes de que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre la realidad que lo circunda y sobre sí mismo; de que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos; que a través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones; que a través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, crea obras que lo trascienden, y construye la personalidad de su sociedad ; nosotros, hacedores de cultura y esencialmente ciudadanos del estado plurinacional de Bolivia, como habitantes de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y sociedad civil, elemento principal de la cultura en si, emitimos el siguiente pronunciamiento:

· Es una obligación del Estado y sus instancias pertinentes, la emanación de una ley de culturas, misma que rija el accionar de las instituciones públicas relacionadas a la cultura y proponga mecanismos para su desarrollo y promoción.
· El espíritu de la legislación en pro de la cultura no debe estar sujeto a una sistematización de carácter regimentativo, tomando en cuenta la diversidad cultural y artística del Estado Plurinacional de Bolivia, misma que debe ser promovida y protegida.
· El presupuesto destinado para la promoción cultural no debe tener ningún tipo de limitación para poder garantizar la libertad de expresión y su respectiva difusión.
· El arte y la cultura no deben depender de lo económico exclusivamente, ni sufrir chantajes por este mismo aspecto. Por el contrario, se debe proteger y asegurar su independencia y libertad.
· La promoción cultural debe responder a las necesidades de cada región, ya que Bolivia se constituye en un Estado Unitario Social de Derecho Plurinacional Comunitario, libre, independiente, soberano, democrático, intercultural, descentralizado y con autonomías.

Por un arte libre y por una cultura de todos.

12 de junio de 2011
Santa Cruz de la Sierra-Bolivia

Artículo de Prensa: Los Tiempos.com: Legislación Cultural 2.0

DIARIO - COLUMNISTAS - 21/06/2011

Legislación Cultural 2.0

PUNTOS DE VISTA
Estos días se ha extendido una discusión entre algunos de los gestores culturales bolivianos a causa de la preparación de la llamada Ley de Mecenazgo a cargo del Ministerio de Culturas.

Probablemente las críticas que ha recibido dicho anteproyecto tengan su asidero, no sólo a causa del texto en sí, sino más bien en lo referente a otros puntos también importantes: el primero de ellos y no muy tratado, puede deberse a que la pertinencia de una ley de mecenazgo es un asunto necesario no sólo en el ámbito de las artes sino también en las esferas concernientes al asociacionismo, al deporte, a la filantropía, a la educación extracurricular y a todas aquellas iniciativas sin fines de lucro que persigan un interés social objetivo, habitualmente agrupadas en el denominado “tercer sector”.

Al no existir en Bolivia una ley más allá del Código Civil que trate este espectro, y al no haber tampoco legislación que acoja las potenciales voluntades de mecenazgo con este tipo de proyectos –con su específico tratamiento de desgravación fiscal como estímulo--, las instituciones ejecutivas del ámbito cultural han dado el primer paso en vista de una necesidad ampliamente requerida por los mismos artistas. Ello ocasiona que a la hora de debatir el contenido existan diferencias considerables de criterios y de ámbitos que buscan abarcarse.

El otro punto crucial, seguramente el que más diferencias ha causado, es el relativo a la sociabilización de dicho anteproyecto de ley, más aún si salta a la vista el efecto de las redes sociales y del poder del concepto del 2.0 o creación colectiva. Obviar la participación de actores civiles interesados resulta casi imposible, más aún cuando se trata de un colectivo con tan activa intervención en medios de comunicación y de construcción de pensamiento -los deportistas llevan años persiguiendo una ley similar y no logran ponerse de acuerdo en la redacción de la propuesta-. A propósito, vemos que se ha lanzado una plataforma on-line que recoge iniciativas, necesidades, inquietudes y otros gritos subversivos.

La discusión en sí es un avance, y si además se logra una ley a medida de las necesidades de nuestro medio, objetivo conseguido por dos razones: se lograría la implicación directa de los actores interesados, lo que despierta la automática abulia de tratar normativas similares en otros campos y espacios, obligando implícitamente al gestor cultural a que logre ser coherente con posteriores críticas, y sobre todo logre hacer efectiva la capacidad de transmitir las necesidades reales ante el legislador, que es lo realmente democrático.

Tratándose el hecho en sí, se podrían mencionar estímulos a proyectos individuales y colectivos. Los primeros pueden ilustrarse con transferencias directas a la creación condicionada: artistas en residencia que deban una contraprestación educativa. Incluso existen otros métodos creativos como las ayudas de apoyo a las giras: la institución pública emite una lista a modo de catálogo, en la que se contienen propuestas de jóvenes creadores, de forma que cuando un evento internacional como una feria del libro, bienal de arte o expo tecnológica quiera contar con uno de ellos, la entidad pública se comprometa a sufragar parte de los gastos de viaje/estadía/montaje. Por su parte, los incentivos colectivos pueden darse a través de fondos concursables para proyectos culturales concretos con duración determinada; con un fondo de libre disposición para instituciones catalogadas como de interés cultural, por medio de ayudas en especie o a través de formación técnica. Incluso mediante viveros de empresas culturales de riesgo compartido o por razón de la coparticipación con la empresa privada recibiendo ayudas condicionadas al turismo o al logro de alianzas multilaterales.

Las variables son múltiples y más todavía cuando varias son las cabezas típicamente creativas de gestores y artistas las que piensan en ello.

El autor tiene estudios en Administración de Industrias Culturales y Desarrollo Económico Local.
Por: Fadrique Iglesias Mendizábal Columnista